Yo soy…
… Gustavo Adolfo Díaz G. (de González), y por mucho tiempo me costó definirme como artista, aún cuesta. Aunque siempre hubo algo cierto: eso de ‘crear’ es algo instintivo en mí, e irrenunciable para mi vida. Por eso soy un entusiasta usurpador de las formas de transmisión artística que me encuentro, un respetuoso impostor.
Así soy yo, un artista de formación continua y autodidacta , que pretende trascender por todo afluente de la creatividad, como sucede ahora con las artes escénicas ¡Y que salga bien a la primera!
Mi esencia tiene hambre, canibal y cruel, una atracción insaciable por la creatividad, Y me dejo, me [re]hago y busco en nuevas disciplinas, nuevas herramientas, nuevas maneras de [re]entenderme.
Y un día mi devenir encalló en un punto de inflexión… (¿Viene una historia trágica? ¡Nada de eso!)… Que cambió radicalmente mis circunstancias vitales, para trascender de ser un niño que dibujaba a ser una persona con una acuciante necesidad de expresarse, con el arte como arma y bandera.
No fue un punto de ruptura, fue un cambio en el estado de mi materia.
Declaración artística
Navegando por múltiples técnicas y estilos, mi arte no enarbola un ‘estilo propio’, ya que responde de forma orgánica a mi proceso creativo, errando y errático para materializar las imágenes que gesta mi mente bajo las técnicas y materiales que trabajo en el momento, en una suma constante que espero no tenga fin.
Así he transitado por el dibujo, mi constante artística, y otros lenguajes plásticos que rozan la pintura; la ilustración y el diseño, de forma profesional; la fotografía y la escultura, desde la experimentación; la prosa y la poesía, como un amor inconstante y no correspondido; y la expresión corporal y las artes escénicas, un viaje del interior a la luz. Y mi hambre sigue creciendo, insaciable sigo devorando.
Aunque no enarbole estilo propio hay movimientos que me resultan afines, como el «Lowbrow Art» y el «Surrealismo Pop», con los que coincido en espíritu, inspiración e intenciones. Y la temática de mi obra siempre es la misma, sin que sea intencional, pero eso ya le toca descubrirlo a la persona frente a ella.
Soy un creador en constante formación, un artista en perpetua experimentación, que se entrega al ensayo y abraza el error, encontrando, tropezando y forjando formas y vías para poder expresarse. Un artista con una circunstancia enzimática… que es combustible creador y no relevancia.
En Instagram, donde exploré y experimenté con la fotografía y la palabra, me defino a mí mismo (y me parece un buen resumen) así:
No soy fotógrafo
No soy artista
No soy quien digo ser
No soy tu tipo
No soy un tipo
No soy
No estoy
No se me espera:
Soy positivo.
Devenir artístico
He expuesto de forma individual y colectiva, en Venezuela, España, Alemania y con una mención de honor en el Big-I Art Project en Japón y premios en certámenes de dibujo y diseño en Venezuela.
Exploro mis inquietudes creativas en las artes escénicas participado en colectivos de danza; y en septiembre del 2019 participé como intérprete y artista visual en la obra coreográfica Materia Medea.
Soy artivista. Como parte, participante y colaborador creativo en grupos e iniciativas en pro de la diversidad funcional, de género y sexual; anticapacitistas, antirracistas y anticoloniales, reivindicando la diversidad como valor fundamental de la libertad.
Coorganizador y responsable artístico de iniciativas como la X y XI Marcha Por La Visibilidad de la Diversidad Funcional y las Jornadas Cojas Transfeministas y Otras Rarezas, celebradas en el Museo La Neomudéjar. Y como diseñador e ilustrador colaborador en el proyecto “Corpografía” del Colectivo Ayllu.
Currículo artístico
Registro de mis experiencias artísticas y creativas, desde mis muestras y acciones individuales a las que participo de forma colectiva, los reconocimientos que recibo por mi trabajo y aquellas actividades creativas que van más allá de mi obra como artista visual o mi incursión en nuevas áreas creativas.
Logros destacables
- Obra coreográfica:
Materia Medea».
Artista visual e intérprete.
Del 13 al 15 de septiembre, Festival Internacional de Danza Miradas al Cuerpo. Teatro Lagrada, Madrid.
Dirección, coreografía y música: Sergio Jaraiz. Intérpretes: Tomi Ojeda, Sergio Jaraiz y Gustavo Díaz. Vídeo-arte: Gustavo Díaz.
Teaser: https://youtu.be/pyGdurSmScE
Madrid (España), 2019. - Artivismo:
Mapa «Corpografías».
Diseñador gráfico, procesamiento digital de imagen e ilustración.
Publicación en papel para el proyecto “Una ciudad, muchas fronteras” del Colectivo Ayllu, en el marco del proyecto de Matadero Intermediæ “Una ciudad, muchos mundos”.
Presentado el 2 de marzo en El Taller, Matadero Madrid.
Madrid (España), 2019. - Artivismo:
Jornadas Cojas Transfeministas y Otras Rarezas. Responsable artístico, comunicación y coorganización.
18 y 19 de mayo, Museo La Neomudéjar.
Madrid (España), 2018. - Exposición individual: Errar.
CEPI Centro – Arganzuela / La Rueca Asociación.
Madrid (España), 2018.
- Exposición colectiva:
“Sacred Heart”.
Dibujo.
“Exploring Visuals” exhibition. Chaim Gebber – Open Scene. NeuroTitan Gallery.
Berlín (Alemania) 2016. - Exposición individual:
Tsunami.
Dibujo.
Traveling Bar Lavapiés.
Madrid (España), 2015. - Exposición individual:
Biliares { Furias }.
Dibujo, producto artístico.
Arte 24H (Malasaña 24H EraVending).
Madrid (España) 2015. - Mención de honor:
“Casualidad y Jaula”.
Escultura.
BIG-i Art Project 2014.
Organizado BiG-i International Communication Center for Persons with Disabilities.
Osaka (Japón), 2014. - Premio nacional de diseño:
“El Sebucán”. Escultura, instalación.
Coca-Cola Y EL ARTE DE NUESTRA GENTE.
Organizado por Coca-Cola Company Venezuela y el Ateneo de Caracas.
Diseño y realización de obra tridimensional, medidas: 2,25 x 2,20 m.
Que pasó a formar parte del tour internacional Coca-Cola & The Folk Art, expuesta ese mismo año en la exposición universal Expo Lisboa, Portugal, en 1998.
Caracas (Venezuela), 1998.
Muestras individuales:
- “Gustavo Díaz”.
CRMF Madrid. Exposición y charla.
En el marco de los actos de celebración del 3 de diciembre, Día Internacional de las Personas con Discapacidad.
Madrid (España), 2016.
- “Gustavo A. Díaz, exposición gráfica”.
Traveling Bar Lavapiés.
Madrid (España), 2013. - “Gustavo Díaz”.
Casa Guipuzcoana, La Guaira.
Patrocinada por la Contraloría Municipal del Municipio Vargas (actual Estado Vargas).
La Guaira (Venezuela), 1996.
Premios y reconocimientos:
- Premio dibujo: “Pedro Centeno Vallenilla”.
V SALÓN REGIONAL DE JÓVENES ARTISTAS. Homenaje a “Gregorio Torres”.
Organizado por: Dirección de Cultura del Estado Anzoátegui. Escuela de Artes Plásticas “Armando Reverón”.
Barcelona (Venezuela), 1999. - Premio dibujo: “Eduardo Lezama”. III SALÓN REGIONAL DE JÓVENES ARTISTAS. Homenaje a “Luis Méndez”
Organizado por: Dirección de Cultura del Estado Anzoátegui. Ateneo “Miguel Otero Silva”.
Barcelona (Venezuela), 1997.
- Premio diseño: Capitanía de Puertos De Puerto La Cruz.
Organizado por: Capitanía de Puerto La Cruz, Venezuela. Diseño del “Trofeo Capitanía de Puerto”, trofeo perpetuo que se otorga al ganador absoluto de las regatas de veleros anuales conmemorativas del Día de la Marina Mercante Nacional.
La escultura fue realizada por un artista local en cobre, hierro y mármol.
Puerto La Cruz (Venezuela), 1996.
Otras experiencias artísticas
- Diseño de imagotipo para Asociación “La Tullida Gallery”. Madrid (España) 2019.
- Videógrafo en la creación colectiva de videodanza “Cuerpo a Cuerpo 2.0”. Taller de Jordi Cortés y Esteban Crucci para el Festival Fiver + Festival IDEM, en La Casa Encendida. Madrid (España) 2019.
- Diseño gráfico e ilustración para Asamblea del “Orgullo Diverso”. Madrid (España) 2019.
- Ilustración para el colectivo artístico “Shooting Moons”. Miami (EE. UU) 2019.
Dibujo en vivo en el recital poético “La Barraca Azul”, Noche de los Libros 2015. La Noche de los Libros (Comunidad de Madrid) y grupo poético La Barraca Azul. Librería Vid. Móstoles (España) 2015.
Exposiciones y actividades colectivas:
- Exposición “Una mirada diferente”.
Organizado por: Escuelas de Audiovisuales y Expresión Plástica de la Fundación del Lesionado Medular, Centro Cultural Paco Rabal (Entrevías).
Madrid (España), 2017.
- Sacred Heart para Exploring Visuals.
Organizado por: Chaim Gebber – Open Scene. NeuroTitan Gallery.
Berlín (Alemania), 2016. - Dibujante invitado en el Recital Poético de La Barraca Azul en la Librería Vid para La Noche de los Libros 2015.
Organizado por: La Noche de los Libros (Comunidad de Madrid) y La Barraca Azul.
Móstoles (España) 2015. - Merca, Dos, Tres.
Organizado por: Dibujo Madrid y Espacio Trapezio.
Madrid (España), 2013. - Wallpeople 2012.
Organizado por: Wallpeople Madrid + Lagaleríademagdalena + Dibujo Madrid.
El Campo de la Cebada La Latina.
Madrid (España), 2012. - Mundo Dibujo en Habitar La Línea.
Organizado por: Mundo Dibujo y Habitar La Línea.
Madrid (España), 2012.
- ¡Dibujo Madrid Se Destapa – Vamos A Exponer!
Organizado por: Dibujo Madrid.
CSA La Tabacalera de Lavapiés.
Madrid (España), 2011. - V Salón Regional de Jóvenes Artistas. Homenaje a “Gregorio Torres”.
Organizado por: Dirección de Cultura del Estado Anzoátegui. Escuela de Artes Plásticas “Armando Reverón”.
Barcelona (Venezuela), 1999.
- Coca-Cola y el Arte de Nuestra Gente. Concurso Nacional de Diseño – Obra tridimensional.
Organizado por: Coca-Cola y el Ateneo de Caracas.
Caracas (Venezuela), 1998. - III Salón Regional de Jóvenes Artistas. Homenaje a Luis Méndez.
Organizado por: Dirección de Cultura del Estado Anzoátegui. Ateneo “Miguel Otero Silva”.
Barcelona (Venezuela), 1997. - Salón Petrozuata. 1ª Muestra De Artistas Plásticos De Anzoátegui.
Organizado por: Petrozuata.
Barcelona (Venezuela), 1997. - Primer Salón de Artes Plásticas, Raíces e Historia de La Guayra. Rotary Club Internacional.
Organizado por: LVII Conferencia del Distrito 4370 “La Unión Familiar”. Hotel Macuto Sheraton.
La Guayra (Venezuela), 1996.