Gustavo Adolfo Díaz G. {divagaciones}

Yo soy…

Gustavo Adolfo Díaz G. (de González) y aunque por mucho tiempo me costó definirme como artista lo cierto es que la creación es algo intrínseco e irrenunciable en mi vida.

Artista visual, insaciable explorador del hecho creativo y un entusiasta usurpador de múltiples formas de transmisión artística; así soy yo.

Un artista de formación autodidacta que ha trascendido su búsqueda creativa por diversos afluentes, como recientemente sucede con las artes escénicas.

Mi esencia tiene hambre, necesidad y atracción absoluta por la creatividad en sus más diversas manifestaciones, que aprovecha y explora toda posibilidad de crear que se cruza por su vida, [re]buscándome en nuevas formas, nuevas herramientas, nuevas maneras de [re]hacerme.

Al encallar mi devenir en un punto de inflexión que cambia radicalmente mis circunstancias vitales, dejé de ser un niño que dibujaba a ser una persona con una acuciante necesidad de expresarse, con el arte como arma y bandera, eso que ante mis ojos define a un artista.

Lejos de ser un punto de ruptura fue un cambio en el estado de mi materia.

Declaración artística

Gustavo Adolfo Díaz G. dibujando en el cuaderno con un pincel en la mano
En el Parque del Retiro. Foto por Silmar Jiménez.

Navegando por múltiples técnicas y estilos, mi arte no enarbola un ‘estilo propio’, ya que responde de forma orgánica a mi proceso creativo, errando y errático para materializar las imágenes que gesta mi mente bajo las técnicas y materiales que trabajo en el momento, en una suma constante que espero no tenga fin.

Así he transitado por el dibujo, mi constante artística, y otros lenguajes plásticos que rozan la pintura; la ilustración y el diseño, de forma profesional; la fotografía y la escultura, desde la experimentación; la prosa y la poesía, como un amor inconstante y no correspondido; y la expresión corporal y las artes escénicas, un viaje del interior a la luz. Y mi hambre sigue creciendo, insaciable sigo devorando.

Aunque no enarbole estilo propio hay movimientos que me resultan afines, como el «Lowbrow Art» y el «Surrealismo Pop», con los que coincido en espíritu, inspiración e intenciones. Y la temática de mi obra siempre es la misma, sin que sea intencional, pero eso ya le toca descubrirlo a la persona frente a ella.

Foto de Gustavo Adolfo Díaz G. dibujando a los que posan vestidos a lo Star Wars con sables de luz
En una sesión de Dibujo Madrid en el Templo de Debod. Foto por Sergi Fernández SRFGArts.

Soy un creador en constante formación, un artista en perpetua experimentación, que se entrega al ensayo y abraza el error, encontrando, tropezando y forjando formas y vías para poder expresarse. Un artista con una circunstancia enzimática… que es combustible creador y no relevancia.

En Instagram, donde exploré y experimenté con la fotografía y la palabra, me defino a mí mismo (y me parece un buen resumen) así:

No soy fotógrafo
No soy artista
No soy quien digo ser
No soy tu tipo
No soy un tipo
No soy
No estoy
No se me espera:
Soy positivo.

Devenir artístico

He expuesto de forma individual y colectiva, en Venezuela, España, Alemania y con una mención de honor en el Big-I Art Project en Japón y premios en certámenes de dibujo y diseño en Venezuela.

Exploro mis inquietudes creativas en las artes escénicas participado en colectivos de danza; y en septiembre del 2019 participé como intérprete y artista visual en la obra coreográfica Materia Medea.

Soy artivista. Como parte, participante y colaborador creativo en grupos e iniciativas en pro de la diversidad funcional, de género y sexual; anticapacitistas, antirracistas y anticoloniales, reivindicando la diversidad como valor fundamental de la libertad.

Coorganizador y responsable artístico de iniciativas como la X y XI Marcha Por La Visibilidad de la Diversidad Funcional y las Jornadas Cojas Transfeministas y Otras Rarezas, celebradas en el Museo La Neomudéjar. Y como diseñador e ilustrador colaborador en el proyecto “Corpografía” del Colectivo Ayllu.

Foto de Gustavo Adolfo Díaz G. con el cuaderno de dibujo y un pincel en la mano
Dibujo dinámico a los participantes de «Improvisa Tu Plaza» del Saco Roto.
Foto por Carlos Salgado.

Currículo artístico

Registro de mis experiencias artísticas y creativas, desde mis muestras y acciones individuales a las que participo de forma colectiva, los reconocimientos que recibo por mi trabajo y aquellas actividades creativas que van más allá de mi obra como artista visual o mi incursión en nuevas áreas creativas.

Logros destacables

Muestras individuales:

  • “Gustavo Díaz”.
    CRMF Madrid. Exposición y charla.
    En el marco de los actos de celebración del 3 de diciembre, Día Internacional de las Personas con Discapacidad.
    Madrid (España), 2016.
  • “Gustavo A. Díaz, exposición gráfica”.
    Traveling Bar Lavapiés.
    Madrid (España), 2013.
  • “Gustavo Díaz”.
    Casa Guipuzcoana, La Guaira.
    Patrocinada por la Contraloría Municipal del Municipio Vargas (actual Estado Vargas).
    La Guaira (Venezuela), 1996.

Premios y reconocimientos:

  • Premio dibujo: “Pedro Centeno Vallenilla”.
    V SALÓN REGIONAL DE JÓVENES ARTISTAS. Homenaje a “Gregorio Torres”.
    Organizado por: Dirección de Cultura del Estado Anzoátegui. Escuela de Artes Plásticas “Armando Reverón”.
    Barcelona (Venezuela), 1999.
  • Premio dibujo: “Eduardo Lezama”. III SALÓN REGIONAL DE JÓVENES ARTISTAS. Homenaje a “Luis Méndez”
    Organizado por: Dirección de Cultura del Estado Anzoátegui. Ateneo “Miguel Otero Silva”.
    Barcelona (Venezuela), 1997.
  • Premio diseño: Capitanía de Puertos De Puerto La Cruz.
    Organizado por: Capitanía de Puerto La Cruz, Venezuela. Diseño del “Trofeo Capitanía de Puerto”, trofeo perpetuo que se otorga al ganador absoluto de las regatas de veleros anuales conmemorativas del Día de la Marina Mercante Nacional.
    La escultura fue realizada por un artista local en cobre, hierro y mármol.
    Puerto La Cruz (Venezuela), 1996.

Otras experiencias artísticas

  • Diseño de imagotipo para Asociación “La Tullida Gallery”. Madrid (España) 2019.
  • Videógrafo en la creación colectiva de videodanza “Cuerpo a Cuerpo 2.0”. Taller de Jordi Cortés y Esteban Crucci para el Festival Fiver + Festival IDEM, en La Casa Encendida. Madrid (España) 2019.
  • Diseño gráfico e ilustración para Asamblea del “Orgullo Diverso”. Madrid (España) 2019.
  • Ilustración para el colectivo artístico “Shooting Moons”. Miami (EE. UU) 2019.
    Dibujo en vivo en el recital poético “La Barraca Azul”, Noche de los Libros 2015. La Noche de los Libros (Comunidad de Madrid) y grupo poético La Barraca Azul. Librería Vid. Móstoles (España) 2015.
Materia Medea – teaser

Exposiciones y actividades colectivas:

  • ¡Dibujo Madrid Se Destapa – Vamos A Exponer!
    Organizado por: Dibujo Madrid.
    CSA La Tabacalera de Lavapiés.
    Madrid (España), 2011.
  • V Salón Regional de Jóvenes Artistas. Homenaje a “Gregorio Torres”.
    Organizado por: Dirección de Cultura del Estado Anzoátegui. Escuela de Artes Plásticas “Armando Reverón”.
    Barcelona (Venezuela), 1999.
  • Coca-Cola y el Arte de Nuestra Gente. Concurso Nacional de Diseño – Obra tridimensional.
    Organizado por: Coca-Cola y el Ateneo de Caracas.
    Caracas (Venezuela), 1998.
  • III Salón Regional de Jóvenes Artistas. Homenaje a Luis Méndez.
    Organizado por: Dirección de Cultura del Estado Anzoátegui. Ateneo “Miguel Otero Silva”.
    Barcelona (Venezuela), 1997.
  • Salón Petrozuata. 1ª Muestra De Artistas Plásticos De Anzoátegui.
    Organizado por: Petrozuata.
    Barcelona (Venezuela), 1997.
  • Primer Salón de Artes Plásticas, Raíces e Historia de La Guayra. Rotary Club Internacional.
    Organizado por: LVII Conferencia del Distrito 4370 “La Unión Familiar”. Hotel Macuto Sheraton.
    La Guayra (Venezuela), 1996.
Dibujo: Palabras al Viento (montaje) | por Gustavo Adolfo Díaz G.
Palabras al Viento (montaje)