Yo soy…

Pillado dibujando en el evento de danza y poesía "Cuerpoema".
Fotografía por Juan Serrano Corbella, en la Fundación Entredós

Gustavo Adolfo Díaz G. (de González) y me cuesta definirme a mí mismo como artista, aunque el arte y la creación es algo que considero intrínseco e irrenunciable en mi vida.

Como sí me atrevo a definirme es como creadordibujante y usurpador, un osado intrusista en múltiples formas de expresión artística (dibujo, diseño, ilustración, fotografía, escultura, escritura… etc.), que aprovecha y explora toda posibilidad de crear que se cruza por su vida.

Mi esencia tiene hambre, necesidad y atracción absoluta por la creatividad en sus más diversos procesos.

El devenir me llevó por el camino de tener que ser autodidacta, y así he ido aprendiendo, poco a poco, a encontrar las formas y las vías necesarias para poder expresarme a través de técnicas y herramientas tradicionales y digitales. Soy un creador en constante formación, un artista en perpetua experimentación, soy ensayo y error. En cuanto encuentro las circunstancias adecuadas y/o se presentan las oportunas oportunidades exploro, coqueteo, me obligo y rebusco en nuevas formas, nuevas herramientas, nuevas maneras de [re]hacerme.

En mi adolescencia, ese mismo devenir encalló  en un punto de inflexión que cambió radicalmente mis circunstancias vitales, que lejos de ser un punto de ruptura fue tan solo un cambio de estado de la materia, donde dejé de ser un niño que le gustaba dibujar a ser una persona con una acuciante necesidad de expresarse con el arte como arma y bandera, eso que se puede definir como un artista, un artista con una circunstancia enzimática que es combustible y no relevancia, un artista con discapacidad.

Mi arte divaga por múltiples técnicas y estilos, y en esta falta de poder enarbolar un “estilo propio” no es más que la forma natural en la que mi proceso creativo funciona, fluctuando entre la manera las necesidades de las imágenes que gesta mi mente y la técnica con la que estoy trabajando en el momento. Aunque si hay una etiqueta con la que creo se puede englobar mi trabajo, y con la que finalmente me siento cómodo, sería la de auto-enmarcarme dentro del movimiento del “Lowbrow Art” y el “Subrealismo Pop, con los que creo coincidir en inspiración e intenciones.

¿Y la temática? La temática siempre es la misma, pero eso ya le toca descubrirlo a la persona que esté frente a mi obra…

En Instagram, donde acumulo mi reciente obra, exploración y experimentación de la imagen fotográfica y la palabra, me defino a mí mismo (y me parece un buen resumen) así:

No soy fotógrafo
No soy artista
No soy quien digo ser
No soy tu tipo
No soy un tipo
No soy
No estoy
No se me espera:
Soy positivo.

Currículum artístico.

Muestras individuales:

Premios y reconocimientos:

  • Mención de honor, escultura: BIG-i Art Project 2014.
    Organizado por: el instituto nacional japonés International Communication Center for Persons with Disabilities (BiG-i).
    Osaka (Japón), 2014.
  • Premio dibujo: “Pedro Centeno Vallenilla”
    V SALON REGIONAL DE JOVENES ARTISTAS. Homenaje a “Gregorio Torres”.
    Organizado por: Dirección de Cultura del Estado Anzoátegui. Escuela de Artes Plásticas “Armando Reverón”.
    Barcelona (Venezuela), 1999.
  • Premio nacional de diseño: Coca-Cola Y EL ARTE DE NUESTRA GENTE.
    Organizado por: Coca-Cola y el Ateneo de Caracas.
    Diseño y realización de obra tridimensional, medidas: 2,25 x 2,20 m. Que pasa a formar parte del tour internacional Coca-Cola & The Folk Art, expuesta ese mismo año en la exposición universal Expo Lisboa, Portugal, en 1998.
    Caracas (Venezuela), 1998.
  • Premio dibujo: “Eduardo Lezama”. III SALON REGIONAL DE JOVENES ARTISTAS. Homenaje a “Luis Méndez”
    Organizado por: Dirección de Cultura del Estado Anzoátegui. Ateneo “Miguel Otero Silva”.
    Barcelona (Venezuela), 1997.
  • Premio diseño: Capitanía de Puertos De Puerto La Cruz.
    Organizado por: Capitanía de Puerto La Cruz, Venezuela. Diseño del “Trofeo Capitanía de Puerto”, trofeo perpetuo que se otorga al ganador absoluto de las regatas de velerismo anuales conmemorativas del Día de la Marina Mercante Nacional.
    La escultura fue realizada por otro artista en cobre, hierro y mármol.
    Puerto La Cruz (Venezuela), 1996.

Exposiciones y actividades colectivas:

  • V Salón Regional de Jóvenes Artistas. Homenaje a “Gregorio Torres”.
    Organizado por: Dirección de Cultura del Estado Anzoátegui. Escuela de Artes Plásticas “Armando Reverón”.
    Barcelona (Venezuela), 1999.
  • Coca-Cola y el Arte de Nuestra Gente. Concurso Nacional de Diseño – Obra tridimensional.
    Organizado por: Coca-Cola y el Ateneo de Caracas.
    Caracas (Venezuela), 1998.
  • III Salon Regional de Jovenes Artistas. Homenaje a Luis Méndez.
    Organizado por: Dirección de Cultura del Estado Anzoátegui. Ateneo “Miguel Otero Silva”.
    Barcelona (Venezuela), 1997.
  • Salón Petrozuata. 1ª Muestra De Artistas Plásticos De Anzoátegui.
    Organizado por: Petrozuata.
    Barcelona (Venezuela), 1997.
  • Primer Salón de Artes Plásticas, Raíces e Historia de La Guayra. Rotary Club Internacional.
    Organizado por: LVII Conferencia del Distrito 4370 “La Unión Familiar”. Hotel Macuto Sheraton.
    La Guayra (Venezuela), 1996.
Dibujo: Palabras al Viento (montaje) | por Gustavo A. Díaz G.
Palabras al Viento (montaje)