Gustavo Adolfo Díaz G. {divagaciones}

Yo soy…

Pillado dibujando en el evento de danza y poesía "Cuerpoema".
Foto por Juan Serrano Corbella, en la Fundación Entredós.

Gustavo Adolfo Díaz G. (de González) y aunque me cueste definirme como artista el arte y la creación es algo intrínseco e irrenunciable en mi vida.

Sí me atrevo a definirme como creadordibujante y usurpador, un osado intrusista en múltiples formas de expresión artística: dibujo, diseño, ilustración, fotografía, escultura, escritura, expresión corporal… en un largo etcétera sin visos de tener fin, que aprovecha y explora toda posibilidad de crear que se cruza por su vida, [re]buscándome en nuevas formas, nuevas herramientas, nuevas maneras de [re]hacerme.

Mi esencia tiene hambre, necesidad y atracción absoluta por la creatividad en sus más diversas manifestaciones.

Gustavo Adolfo Díaz G. dibujando en el cuaderno con un pincel en la mano
En el Parque del Retiro. Foto por Silmar Jiménez.

Mi devenir encalló en un punto de inflexión que cambió radicalmente mis circunstancias vitales, que lejos de ser un punto de ruptura fue un cambio de estado de la materia, dejé de ser un niño que dibujaba a ser una persona con una acuciante necesidad de expresarse, con el arte como arma y bandera, eso que ante mis ojos me define como un artista.

Declaración artística

Navegando por múltiples técnicas y estilos, mi arte no enarbola un ‘estilo propio’, ya que responde de forma orgánica a mi proceso creativo, errando y errático para materializar las imágenes que gesta mi mente bajo las técnicas y materiales que trabajo en el momento.

Si alguna etiqueta enmarca mi obra es el movimiento del “Lowbrow Art” y el “Surrealismo Pop”, con los que coincido en inspiración e intenciones. Y la temática de mi obra siempre es la misma… aunque no sea evidente pero eso ya le toca descubrirlo a la persona frente a mi obra.

 

Foto de Gustavo Adolfo Díaz G. dibujando a los que posan vestidos a lo Star Wars con sables de luz
En una sesión de Dibujo Madrid en el Templo de Debod. Foto por Sergi Fernández SRFGArts.

Soy un creador en constante formación, un artista en perpetua experimentación, ensayo y error, encontrando, tropezando y forjando las formas y vías necesarias para poder expresarme. Un artista con una circunstancia enzimática… que es combustible creador y no relevancia.

En Instagram, donde exploro y experimento con la fotografía y la palabra, me defino a mí mismo (y me parece un buen resumen) así:

No soy fotógrafo
No soy artista
No soy quien digo ser
No soy tu tipo
No soy un tipo
No soy
No estoy
No se me espera:
Soy positivo.

Devenir artístico

He expuesto de forma individual y colectiva, en Venezuela, España, Alemania y con una mención de honor en el Big-I Art Project en Japón. Y exploro mis inquietudes creativas en las artes escénicas participado en colectivos de danza inclusiva; y con la palabra divago entre la prosa y la poesía.

Soy parte, participante y creativo en grupos e iniciativas activistas en favor de la diversidad funcional, de género y sexual, reivindicando la diversidad como valor fundamental de la libertad. Coorganizador y responsable artístico de iniciativas como la X y XI Marcha Por La Visibilidad de la Diversidad Funcional y más recientemente las Jornadas Cojas Transfeministas y Otras Rarezas, celebradas en el Museo La Neomudéjar.

Gustavo Adolfo Díaz G. con el cuaderno de dibujo y un pincel en la mano
Dibujo dinámico a los participantes de “Improvisa Tu Plaza” del Saco Roto. Foto por Carlos Salgado.

Currículum artístico

Muestras individuales:

  • Errar.
    CEPI Centro – Arganzuela / La Rueca Asociación.
    Madrid (España), 2018.
  • Sin título.
    CRMF Madrid. Exposición y charla en el marco de los actos de celebración del Día Internacional de las Personas con Discapacidad.
    Madrid (España), 2016.
  • Tsunami.
    Traveling Bar Lavapiés.
    Madrid (España), 2015.
  • Biliares { Furias }.
    Arte 24H (Malasaña 24H EraVending).
    Madrid (España) 2015.
  • Gustavo A. Díaz, exposición gráfica.
    Traveling Bar Lavapiés.
    Madrid (España), 2013.
  • Sin título.
    Casa Guipuzcoana. Patrocinada por: Contraloría Municipal del Municipio Vargas.
    La Guaira (Venezuela), 1996.

Premios y reconocimientos:

  • Mención de honor, escultura: BIG-i Art Project 2014.
    Organizado por: el instituto nacional japonés International Communication Center for Persons with Disabilities (BiG-i).
    Osaka (Japón), 2014.
  • Premio dibujo: “Pedro Centeno Vallenilla”.
    V SALÓN REGIONAL DE JÓVENES ARTISTAS. Homenaje a “Gregorio Torres”.
    Organizado por: Dirección de Cultura del Estado Anzoátegui. Escuela de Artes Plásticas “Armando Reverón”.
    Barcelona (Venezuela), 1999.
  • Premio nacional de diseño: Coca-Cola Y EL ARTE DE NUESTRA GENTE.
    Organizado por: Coca-Cola y el Ateneo de Caracas.
    Diseño y realización de obra tridimensional, medidas: 2,25 x 2,20 m. Que pasa a formar parte del tour internacional Coca-Cola & The Folk Art, expuesta ese mismo año en la exposición universal Expo Lisboa, Portugal, en 1998.
    Caracas (Venezuela), 1998.
  • Premio dibujo: “Eduardo Lezama”. III SALÓN REGIONAL DE JÓVENES ARTISTAS. Homenaje a “Luis Méndez”
    Organizado por: Dirección de Cultura del Estado Anzoátegui. Ateneo “Miguel Otero Silva”.
    Barcelona (Venezuela), 1997.
  • Premio diseño: Capitanía de Puertos De Puerto La Cruz.
    Organizado por: Capitanía de Puerto La Cruz, Venezuela. Diseño del “Trofeo Capitanía de Puerto”, trofeo perpetuo que se otorga al ganador absoluto de las regatas de veleros anuales conmemorativas del Día de la Marina Mercante Nacional.
    La escultura fue realizada por un artista local en cobre, hierro y mármol.
    Puerto La Cruz (Venezuela), 1996.

Exposiciones y actividades colectivas:

  • ¡Dibujo Madrid Se Destapa – Vamos A Exponer!
    Organizado por: Dibujo Madrid.
    CSA La Tabacalera de Lavapiés.
    Madrid (España), 2011.
  • V Salón Regional de Jóvenes Artistas. Homenaje a “Gregorio Torres”.
    Organizado por: Dirección de Cultura del Estado Anzoátegui. Escuela de Artes Plásticas “Armando Reverón”.
    Barcelona (Venezuela), 1999.
  • Coca-Cola y el Arte de Nuestra Gente. Concurso Nacional de Diseño – Obra tridimensional.
    Organizado por: Coca-Cola y el Ateneo de Caracas.
    Caracas (Venezuela), 1998.
  • III Salón Regional de Jóvenes Artistas. Homenaje a Luis Méndez.
    Organizado por: Dirección de Cultura del Estado Anzoátegui. Ateneo “Miguel Otero Silva”.
    Barcelona (Venezuela), 1997.
  • Salón Petrozuata. 1ª Muestra De Artistas Plásticos De Anzoátegui.
    Organizado por: Petrozuata.
    Barcelona (Venezuela), 1997.
  • Primer Salón de Artes Plásticas, Raíces e Historia de La Guayra. Rotary Club Internacional.
    Organizado por: LVII Conferencia del Distrito 4370 “La Unión Familiar”. Hotel Macuto Sheraton.
    La Guayra (Venezuela), 1996.

Otras actividades:

Dibujo: Palabras al Viento (montaje) | por Gustavo A. Díaz G.
Palabras al Viento (montaje)